no images were found
Говоря о Гавайском искусстве, которое представлено в книге “Художники/Гавайи”, авторы: Джоан Кларк и
Диана Додс, фотограф Дана Эдмундс, напечатанной издательством “Университет Гавайи Пресс, Гонолулу” в 1996 году, которую я нашла в библиотеке SS Америка Библиотеке во время круиза вокруг Гавайских островов на НКЛ, прочитала внимательно, сфотографировала и предлагаю вашему вниманию в фото экспозе, что приведено наверху.
Смотря на произведения художников, нельзя не обратиться сначала к истории страны:
“Гавайский архипелаг состоит из 137 островов, расположенных в Тихом Океане, которые простираются далеко от материка. Полинезийцы пришли сюда одну-две тысячи назад, а в 1778 году Капитан Джеймс Кук со своей 
командой впервые из европейцев появился на Гавайях ( названных потом “Сэндвич островами”). Искусство, которое создавалось на этих островах, можно подразделить на следующие категории: искусство, существовавшее до прибытия Кука; искусство, созданное Западными художниками, которые посетили острова в недавнее время; и искусство, созданное Гавайцами, которое включает в себя Западные материалы и идеи.
В 1967 году Гавайи стали первыми среди американского народа, кто претворил Процентный Закон за Искусство. За искусство, внедрённое в государственные 
постройки при строительстве по Программе о Публичных Местах, предназначалось получить один процент от стоимости строительства публичных школ и государственных зданий за приобретение произведений искусства, либо коммиссионным путём, либо при покупке.
Искусство, существовавшее до прибытия Кука, очень похоже на искусство других островитян Тихого океана. Оно включает в себя деревянные резные изделия, изделия их перьев, петроглифы(резьба на камне), ткань из бересты ( по-гавайски называется “капа”, а “тапа” в других местах Тихого Океана ) и татту.
Гавайцы не имели ни металла, ни тканых изделий. Это производство стало развиваться после 
прибытия Кука. Некоторые местные умельцы продолжают традиционное Гавайское искусство для продажи туристам и сохранения первоначальной культуры.”
У меня сложилось такое мнение: искусство помогает понять народ, его традиции и обычаи, оставаться самими собой в любых перепитиях жизненных условий.
Гавайская близость к искусству татту, резьбе по дереву и камню кажется странным на наш взгляд, а местные жители воспринимают его очень естественно и органично. Эти искривлённые линии и зигзаги ласкают их взор. 
Гавайское искусство никогда не ассимилировалось ни с какими другими искусствами, существующими на земле и на островах. Они островитяне и всегда ими будут. Никто не сможет копировать их искусство. Его уникальность и особый дух.
Это и хорошо. Удачи вам, островитяне!
А теперь сидя за кофейным столиком и пролистывая книгу “Художники/Гавайи”, слушая прелестные Гавайские песни, исполняемые под Гавайскую гитару, так хорошо можно проникнуться Гавайским духом, немножко расслабиться и помечтать…
Вмдео:Традиционный Гавайский художник Ричард Купихеа Ромеро
no images were found
Talking about the Hawaiian art, represented in the book “Artists/Hawaii” by Joan Clarke and Diane Dods, Dana Edmunds (photographer), published by University of Hawaii Press, Honolulu in 1996, which I picked up in the SS America Library while travelling on Hawaiian NCL cruse , I read thoroughly, photographed it for you to see and appreciate at my photo expose above.
Watching the artists’ pieces, we need to keep in mind the history of the country:
“The Hawaiian archipelago consists of 137 islands in the Pacific Ocean that are far from any other land. Polynesians arrived there one to two thousand years ago, and in 1778 Captain James Cook and his crew became the first Europeans to visit Hawaii (which they called the Sandwich Islands). The art created in these islands may be divided into art existing prior to Cook’s 
arrival; art produced by recently arrived westerners; and art produced by Hawaiians incorporating western materials and ideas.
In 1967, Hawaii became the first state in the nation to implement a PERCENT for ART LAW. The art in State Building Law established the Art in Public Places Program and designated one percent of the construction costs of new public schools and state buildings for the acquisition of works of art, either by commission or by purchase.
Art existing prior to Cook’s arrival is very similar to the art of other Pacific islanders. This art includes wood carvings, feather work, petroglyphs, bark cloth (called kapa in Hawaiian and 
tapa elsewhere in the Pacific ) and tattoos.
Native Hawaiians had neither metal nor woven cloth. Production of this art continued after
Cook’s arrival. A few craftsmen still produce traditional Hawaiian arts, either to sell to tourists or to preserve native culture”.
My attitude is as follows: art helps to understand the nation, its traditions and customs, to remain to be ourselves at all the circumstances. Hawaiian closeness to tattoo, wood and stone carvings seems strange to our view, but their curves and zigzags are very natural and intrinsic for locals.
Hawaiian art is never assimilated with the other cultural trends. They are islanders and always will be. Nobody can copy them. Their native spirit and originality.
Good for them!
Looking through this interesting book, sitting at the coffee desk and listening to the wonderful Hawaiian songs performed by Hawaiian guitar, what could it be better mood for understanding their culture, arts and struggle in life.
Watch video:Traditional Hawaiian Artist Richard Kupihea Romero
Author
valpat21@hotmail.ca